Здравствуйте, в этой статье мы постараемся ответить на вопрос: «Как стать актером: ключевые этапы на пути к великой карьере, славе и деньгам». Если у Вас нет времени на чтение или статья не полностью решает Вашу проблему, можете получить онлайн консультацию квалифицированного юриста в форме ниже.
Интервью — один из самых благодарных видов контента.
Подбираешь вопросы, отправляешь герою, получаешь ответы, форматируешь и — в печать! Конечно, это поверхностная схема создания интервью. На самом деле, это самостоятельный и яркий контентный формат. И в блоге он очень выгодно смотрится на фоне привычных статей, руководств и новостей.
Многие далекие от мира кино люди считают, что ключевым фактором успеха в профессии является идеальная внешность. Однако, на самом деле, это далеко не так.
В фильмах и сериалах есть роли под абсолютно разные типажи — от старой бабушки до ботаника. Поэтому подтянутая фигура и гладкое лицо являются вовсе не обязательными атрибутами успеха.
Лучше всего сосредоточиться на своей харизме, потому что она гораздо важнее внешности. Актер должен уметь притягивать внимание зрителя, вызывать симпатию или, наоборот, отторжение. Это достигается благодаря умению владеть собой и держаться в жизни (и, соответственно, в кадре).
Опытные киношники также любят советовать начинающим актерам научиться нормально воспринимать критику. Потому что профессиональный актер — это инструмент в руках режиссера. Нередко под его видение приходится подстраиваться и играть в соответствии с ним.
1. По какой причине вы решили выбрать специальность?
2. Что является для вас самым сложным в учебе?
3. Расскажите о плюсах и минусах студенчества.
4. Изменились ли вы духовно и психологически после того, как стали студентом?
5. Ведете ли вы работу над собственными ошибками?
6. Какой у вас девиз или принцип по жизни?
7. Как близкие люди относятся к вашему выбору?
8. Занимаетесь ли вы исследовательской работой?
9. Как проводите свободное время?
10. Продолжите фразу «Быть студентом — значит…».
11. Сможете ли вы согласиться на работу не по специальности, если она будет высокооплачиваемой?
12. Что, прежде всего, должен уметь студент?
13. Насколько важно сейчас иметь высшее образование?
Где учиться на актера
В России достаточно учебных учреждений, которые могут обучить профессии «Актер». Это можно сделать в вузах, ссузах и на специальных курсах. Обучение может составлять от нескольких месяцев до 5—6 лет.
Список 4 учебных учреждений, где можно выучиться на профессию актера:
- Школа-студия (институт) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А. П. Чехова.
- Высшее театральное училище (институт) им. М.С.Щепкина при Государственном академическом Малом театре России.
- Московский театральный колледж при Московском театре под руководством О.Табакова.
- Киноколледж № 40 «Московская международная киношкола».
Актер, его профессиональные качества.
Профессиональные качества актера – это личностные характеристики человека,
в комплексе обеспечивающие возможность успешно играть различные роли.
В отличие от конкретных умений, например, способности вовремя засмеяться или
показать удивление, профессиональные качества объединяют в себе целый
комплекс умений и способностей, из-за чего невозможно в одном занятии подробно
рассмотреть каждое качество.
1. Качества общего характера – это те умения, которые необходимы любому
человеку для применения актѐрского мастерства в жизни вне зависимости от того
планирует ли он использовать их для игры в театре или съѐмках в фильме, или же
просто хочет выглядеть правдоподобно. В отношении данных характеристик можно
смело применять клише «необходимый минимум» – это то, что должен знать и
уметь каждый.
Развитое внимание. Любой человек делает свою работу лучше, если его
ничего не отвлекает, а внимание сконцентрировано только на предмете
текущего занятия. Не исключение и актѐры, для которых жизнь на сцене
невозможна без способности к наблюдательности, умения переключать и
фокусировать внимание в рамках сценической среды. К. С. Станиславский
считал, что процесс совершенствования навыка должен быть постоянным:
«Наблюдая за жизнью, артист должен смотреть вокруг себя не как
рассеянный обыватель и не как холодный статистик, которому нужна только
фактическая и цифровая точность собираемых сведений. Артисту нужно
проникнуть в суть наблюдаемого, внимательно изучать предлагаемые жизнью
обстоятельства и поступки людей, понять склад души, характер того, кто
совершает эти поступки».
Ораторские способности
Умение выступать перед публикой, произносить речи,
которые давно стали образцом риторики (а таких немало в драматургии) –
важное качество не только для общественных деятелей или университетских
лекторов. Одну и ту же речь можно произнести так, что все уснут, или
наоборот будут ловить каждое слово. Многое зависит от оратора, поэтому
каждому начинающему актѐру важно развивать свою сценическую
речь.Сценическая речь – профессиональное средство выразительности актѐра
и театрального воплощения драматургического произведения.
Как стать актером: основные шаги на пути к большой карьере, славе и деньгам
Актерское мастерство — это постоянная практика и развитие своих навыков. Тем, кто пытается понять, как стать актером без высшего образования, кинематографисты рекомендуют записаться на курсы актерского мастерства или изучать театральное искусство.
Без теоретической и практической подготовки попасть в эту профессию маловероятно. Поэтому любой опыт здесь будет полезен.
Кроме того, существует специальная литература по актерскому мастерству с соблюдением всех основных принципов профессии. Для самоучек такие пособия будут очень полезны.
В связи с этим следует обратить внимание на биографии популярных актеров, книги по психологии, основы сценарного мастерства и так далее. Любая теоретическая подготовка по профессии, конечно, не будет лишней.
И, конечно, вам необходимо иметь некоторое представление о бизнесе. Смотрите фильмы, сериалы и ходите на представления. Это также очень помогает понять механику игры на сцене.
Несмотря на то, что многие известные актеры не получили высшего образования по своей специальности, получение образования — очень важный момент, без которого карьера может не начаться.
Часто люди без высшего образования попадали в кино случайно, встретив великих режиссеров. Но это исключительная удача, ждать которой просто не имеет смысла.
Самыми важными актерскими институтами в нашей стране являются ВГИК, ГИТИС, МХАТ, Щепка и Щука. Именно через их двери можно войти в профессию и прочно закрепиться в ней.
Естественно, есть много других театральных школ и студий, которые могут научить основам. Однако вышеупомянутые учебные заведения — это тот самый знак качества, на который равняются те, кто работает в этой профессии.
Но стоит сразу оговориться, что в театральные училища можно поступить не в любом возрасте. Девушки принимаются туда примерно до 22 лет, а юноши — до 25-27 лет. Если вы вдруг столкнетесь с таким препятствием, вам придется искать курсы актерского мастерства в другом месте.
Актер (исполнитель).
Является профессиональным исполнителем ролей в театре, опере, кино и балете. В основе этой профессии лежит искусство перевоплощаться из одного персонажа в другого и таким образом воздействовать на зрителей — вызывать у них чувства и эмоции, заставлять их думать.
Актор.
— разносторонний творческий профессионал, который может петь, танцевать и даже выразительно молчать на сцене. Сами актеры ценят эту профессию за то, что они могут менять роли и проживать несколько жизней. Сегодня он будет рыцарем, завтра нарядится женщиной, а в субботу утром будет играть в зайчика или летающий ковер.
Особенности актерской профессии включают в себя как плюсы, так и минусы. Некоторые из очевидных преимуществ популярного актера включают:
- Всеобщее признание, известность.
- Знакомство с людьми, занимающими высокие посты
- Высокий уровень благосостояния
- Путешествия
| Положительные стороны профессии:+. Интересная творческая работа + Популярность и любовь публики + возможность путешествовать + творческая среда + И даже возможность создавать истории один раз. |
Но есть и отрицательные стороны актерской профессии:-. Ненормированный рабочий день — Нестабильная заработная плата — Осмотр достопримечательностей и проживание в отелях, не всегда в комфортных условиях — Для артистов балета и цирка существует высокий риск получения травмы |
Каждый человек выполняет свою работу лучше, если его ничто не отвлекает и его внимание сосредоточено только на объекте текущей деятельности. Исключением являются актеры, для которых жизнь на сцене невозможна без умения наблюдать, переносить и фокусировать внимание в сценической обстановке.
Следовательно, одним из краеугольных камней внутренней техники актера является сценическое внимание — избирательная фокусировка восприятия во время выступления. Многие из наших читателей, знакомые с инструментами развития внимания, наверняка заметят, что при определенном уровне тренировки способность концентрироваться становится произвольной. Это правда, но в случае с актерским мастерством все гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Дело в том, что дома нашим вниманием управляют необусловленные рефлексы, или, другими словами, инстинкт. Когда мы говорим, мы никогда не думаем о том, как стоять или сидеть, как управлять своим голосом и т.д. Но для артиста это имеет значение, потому что в реальной сценической обстановке ему приходится обращать внимание на все аспекты актерской игры — речь, жесты, мимику, позу, суфлера, и по мере того, как меняются события, меняется и фокус его восприятия.
Следующие советы помогут актеру преуспеть в развитии этой черты:.
K. С. Станиславский считал, что процесс совершенствования навыков должен быть постоянным: «Наблюдая жизнь, актер должен смотреть вокруг себя не как рассеянный обыватель и не как холодный статистик, которому достаточно фактической и числовой точности собранной информации. Актер должен проникнуть в сущность наблюдаемых, внимательно изучить обстоятельства, предлагаемые жизнью и поступками людей, понять менталитет, характер тех, кто совершает эти поступки. Кроме того, создан комплекс специальных упражнений для обучения сценическому вниманию:
| 1 | Упражнение 1. Возьмите в руки незнакомую картину, внимательно посмотрите на нее в течение 5 секунд, а затем постарайтесь вспомнить все детали. В будущем берите большие холсты со сложными рисунками. |
| 2 | Упражнение 2. Возьмите в каждую руку по карандашу и начинайте рисовать одновременно: правой рукой — круг, левой — треугольник. Важно закончить обе формы одновременно. Вы также можете написать различные цифры или буквы. |
«Мы ненавидим театральность в театре, но мы любим театральность на сцене…. Голос должен петь в разговоре и в стихах, звучать благочестиво, а не стучать словами, как горох о доску», — писал К. С. Станиславский. Умение выступать перед аудиторией, произносить речи, давно ставшие образцами риторики (а в драматургии в них недостатка нет), — важное качество не только для общественных деятелей или университетских преподавателей. Одну и ту же речь можно произнести так, что все заснут или, наоборот, будут ловить каждое слово. Многое зависит от оратора, поэтому для любого начинающего актера так важно развивать свою сценическую речь.
Сценическая речь — это профессиональное средство выражения актера и театральное воплощение драматического произведения.
Владение этой чертой важно и с точки зрения риторики — как умение импровизировать речь. Через умение говорить актер передает зрителям внутренний мир, социальные, психологические, национальные, бытовые характеристики персонажа.
Плюсы и минусы профессии
|
Положительные стороны профессии:+ Интересная творческая работа + Популярность и любовь зрителей + Возможность путешествовать + Творческое окружение + И даже возможность когда-то войти в историю |
Но в профессии актера можно назвать и негативные стороны: — Ненормированный рабочий график |
Когда ребёнок хочет стать актёром: Эксперт рассказал о главных ошибках родителей
Какие ошибки не нужно совершать родителям, отдавая сына или дочь в «актёры», Metro узнало у Александра Фёдорова, заслуженного артиста РФ, члена Союза театральных деятелей РФ, профессора актёрского факультета ВГИКа им. С. В. Герасимова, руководителя Детского музыкального театра юного актёра.
По словам Александра, в театральные студии родители отдают детей по разным причинам. И от мотивации зависит конечный результат.
– Мотивация у родителей бывает разной, – рассказывает Фёдоров. – Одни смотрят информацию на разных сайтах, затем оценивают своего ребёнка и понимают, что он артистичный, хорошо поёт, и тогда отдают сына или дочь в театральную студию. Это осознанный подход, забота о будущем. У таких ребят не сразу, но всё получается.
У других же мам и пап какая-то мечта не осуществилась в детстве, и они хотят самореализоваться за счёт ребёнка. Мы таких учеников называем «проектные» дети. Они часто принимают участие в конкурсах, вроде «Голос. Дети», ощущают вкус быстрой славы и сразу же надеются на главные роли. Я им говорю: «Главных ролей не будет».
Но уже через месяц родители спрашивают, почему их ребёнок не играет? А не играет потому, что нужно сначала чему-то научиться. Спеть на сцене заранее подготовленную песню – это одно. А вот выйти на сцену и два часа общаться с партнёрами, существовать, не просто слушать музыку и слова, а слышать их – это намного сложнее.
«Проектные» дети часто не выдерживают и уходят.
Многие уверены, что если их ребёнок сыграл главную роль в кино и стал знаменитым, то всё самое сложное позади. На самом деле это не так.
– Страшнее всего – быстрый успех, – продолжает Фёдоров. – Представьте себе девочку 11 лет, она маленькая, голос хороший, есть темперамент. Она востребована. Но потом ей исполняется 13 лет, 14 лет. Детское обаяние на время исчезает. Потом, правда, всё встаёт на место.
Каждая съемка — это отдельный творческий процесс, но все же есть общие черты. Я постараюсь ответить на вопросы, которые могут появиться у массовщика, еще не знакомого с миром кино.
Где переодеться и поесть. Актеров массовки могут накормить, если позволяет бюджет. Например, предложат обед с первым и вторым блюдами и открытый буфет с печеньем и горячими напитками. Обычно это указывают в объявлении.
Если съемки на выезде, например на природе или просто на улице, то переодеваться и наносить грим придется в специальных трейлерах. Они называются гримваген и костюмваген. Внутри — зеркала и кресла, как в парикмахерской, и рейлы для одежды с местами для переодевания.
Сколько времени работать. Съемочная смена обычно длится 12 часов. Но актеры массовки не заняты все это время — большая часть дня уходит на ожидание, пока отснимут дубли с профессиональными актерами, пока съемочная группа переедет на новую локацию и выставит аппаратуру. Поэтому актеры массовых сцен сильно не устают и всегда могут отдохнуть.
Иногда массовка нужна на полсмены или на несколько часов. Об этом говорят заранее в объявлении о наборе. Оплата может быть ниже, чем за полную смену. А если съемки проходят ночью, то заплатят больше.
Вознаграждение выдают в конце съемочного дня наличными под подпись в ведомости или переводом на банковскую карту.
Если смена затянулась дольше, чем планировалось изначально, то могут оплатить часы переработки. Если съемки закончатся слишком поздно, то участникам вызовут такси до дома. Все это будет заранее оговариваться в процессе набора.
Где снимают. Кино снимают во многих городах России, но большинство проектов — в Москве. Там находятся самые крупные киностудии и съемочные павильоны. Массовка там нужна ежедневно и часто сразу на несколько проектов.
По запросам «массовка — название города» или «кастинги — название города» в поисковике можно найти сайты и тематические группы в соцсетях практически во всех больших городах. Но съемки там проходят намного реже, чем в столице. Постоянно так подрабатывать вряд ли удастся.
Иногда часть картины снимают в Москве, а несколько сцен в других городах или на природе — у моря или в горах. Для этого актеры и съемочная группа приезжают на подходящую локацию, а массовку набирают уже на месте.
Бывает, что после съемок остаются впечатляющие декорации, которые не разбирают, а сохраняют в качестве достопримечательности. Например, место съемок сериала «Записки экспедитора Тайной канцелярии» в Подмосковье превратили в киногород «Пилигрим Порто», а на месте съемок фильма «Викинг» в Крыму создали одноименный кинопарк.
Я снималась в массовке в Крыму и Москве, потому что жила и там, и там. Расскажу о самых запоминающихся проектах, в которых мне довелось участвовать.
В чем отличия актера театра и звезды кино
«Играть в театре – это все равно, что оперировать скальпелем, а сниматься в кино – как делать операцию при помощи лазера» (Майкл Кейн).
Самое большое различие между выступлением на сцене и исполнение сцены перед камерой – локация. Перед камерой партнер по сцене находится рядом, поэтому общение происходит естественно, как будто никто их не слушает. Никаких преувеличенных звуков и движений, не нужно привлекать внимание аудитории, за актеров все сделает камера. На экране персонажи имеют несколько шансов сыграть правильно сцену благодаря дублям. Звуки при съемке художественных фильмов в павильоне записываются синхронно, для чего используются различные микрофоны. В том случае, если что-то пойдет не так, актер всегда может вернуться в студию и перезаписать свои сцены, устранив звуковые проблемы. Вам не нужно притягивать внимание аудитории, поскольку камера сделает это за вас.
Известно, что сценический исполнитель имеет только одну возможность привлечь внимание аудитории – с помощью голосовой проекции. В небольших театрах и в малобюджетных спектаклях может не быть микрофонов, поэтому твердый голос и отличная дикция имеют фундаментальное значение. Голосовое проецирование не означает крик. Голос имеет нормальную высоту, тембр и ритм, но вокализуется с использованием всех резонаторов.
То же касается и языка тела. Театральному исполнителю приходится подчеркивать свои действия, преувеличенно изображать эмоции на лице. Тогда зрители, сидящие на последних рядах, смогут видеть и слышать то, что происходит на сцене. Актеру кино нет необходимости использовать столь грандиозный язык тела, привлекать чье-то внимание. В противном случае даже в драматических сценах это будет представляться комично.
Театральные постановки проходят в реальном времени в линейном порядке. Исполнитель проживает жизнь своего персонажа в рамках конкретной истории. Театральные актеры проводят много времени на репетициях, выстраивая индивидуальность своих персонажей, заучивая свои реплики. Репетиции могут происходить в произвольном порядке, начиная с самых сложных сцен. Актер на сцене должен быстро ориентироваться, в случаях, когда происходят непредвиденные сбои во время живых выступлений, чтобы казалось, что их вообще не было. Исполнители много выигрывают, посещая уроки по импровизации. Она учит думать и действовать быстро.
Чтобы попасть в Голливуд, нужно много и упорно работать, а также быть удачливым. Для начала нужно иметь актерские данные для профессионального обучения в своей стране. Необходимо стараться регулярно выезжать в США, чтобы участвовать в специальных тренингах и проходить актерские курсы. Чтобы не терять время, следует в период учебы общаться с различными продюсерами, которые в дальнейшем смогут помочь подняться по карьерной лестнице. После обучения очень важно грамотно подготовить собственное портфолио. Обязательно нужно знать английский язык для свободного общения с иностранцами и своими возможными работодателями. И затем надо стараться рассылать свое портфолио в как можно большее количество голливудских компаний. И если задаваться вопросом как стать актером в Голливуде, то эти полезные советы и рекомендации обязательно должны принести успех.
Прежде чем отправиться на кастинг, следует составить портфолио. В нем должны быть отражены все ваши сильные стороны, как успешного актера:
-
информация об образовании или сертификаты о прохождении курсов профессионального мастерства;
-
данные о дополнительных навыках: владеете ли иностранными языками, умеете ли играть на музыкальных инструментах, есть ли опыт участия в КВН и т.д. Любые умения могут сыграть вам на руку;
-
полезно будет добавить краткий 2-минутный ролик, в котором вы презентуете свои способности или показываете себя в естественном образе. Например, можно подготовить материал, отснятый на условиях TFP.
Свое портфолио размещайте не только на сайтах по поиску работы. Отправляйте материал в актерские центры и агентства, продюсерские организации.
Профессия актер: как им стать, плюсы и минусы
При поступлении на работу в театр или же кинематограф необходимо предъявить диплом о высшем актерском образовании. Но как известно, некоторые голливудские и российские звезды совершенно не имеют специального образования, при этом пользуюясь популярностью и уважением коллег. Огромную роль играет умение перевоплощаться и играть роль так, как будто все происходит в реальности.
Актерское искусство с одной стороны сохраняет черты классического театра, с другой стороны – постоянно развивается и эволюционирует. До начала двадцатого века актеры транслировали со сцены довольно однотипные характеры и типажи. Настоящая революция случилась позже, и её инициатором был наш соотечественник К.С. Станиславский. Он создал одноименную систему (Система Станиславского), целью которой была подготовка актеров, способных на максимальную психологическую достоверность в своей сценической игре. Станиславский призывал своих подопечных максимально чувствовать то, что чувствует их герой произведения, таким образом передавая со сцены максимальное количество достоверных человеческих эмоций. Уже более века его система подготовки актеров и театральной игры остается на лидирующих позициях как в России, так в мире, имея множество поклонников.
Многие видят лишь внешние грани профессии – известность, светскую жизнь, богатство и статус в обществе. Однако, сам путь к этой профессии, если у вас нет протекции или своего покровителя, может оказаться достаточно трудным и долгим. Лишь небольшой процент выпускников театральных ВУЗов становятся по-настоящему известными и реализованными в своей профессии. Молодым актерам приходится много трудиться и завоевывать своё право на место под солнцем. И тогда, рано или поздно, их мечты об успехе становятся реальными.
Стержнем актерской профессии является принцип достоверного перевоплощения. Обычно, оно состоит из двух частей – внешней и внутренней. Внешняя часть включает в себя костюмы, грим, маски и выработку характерных жестов и мимики. Внутренняя же часть ставит перед актером задачу раскрытия подлинных душевных переживаний, характера, мыслей и слов.
- Общий артистизм и умение вживаться в разноплановые образы,
- Знание особенностей восприятия ролей в разных жанрах,
- Способность самостоятельно создавать достоверные образы по их текстовому описанию в сценарии,
- Знание общей психологии с целью достоверной передачи чувств и эмоций на сцене,
- Отсутствие страха перед зрителями, камерой, сценой,
- Владение базовыми музыкально-хореографическими навыками,
- Идеальная артикуляция,
- Любовь к литературе,
- Развитый художественный и эстетический вкус, чувство ритма и гармонии,
- Наличие обаяния и харизмы, умение увлечь зрителя своей игрой, заставить сопереживать,
- Стремление к постоянному росту и профессиональному самосовершенствованию.
- Отличная память,
- Наблюдательность и внимание к мелочам,
- Трудолюбие и высокая работоспособность,
- Физическая и психологическая выносливость,
- Навыки командной работы,
- Ответственность,
- Креативность и творческий подход к задачам,
- Способность мыслить абстрактно,
- Развитые ораторские способности,
- Уверенность в себе и решительность,
- Энергичность и активность,
- Отсутствие речевых дефектов,
- Отсутствие значимых недостатков внешности.
Как и в любой профессии, здесь имеются свои плюсы и минусы, которые во многом зависят от места работы.
- Интересная профессия с высоким творческим потенциалом,
- Популярность и известность,
- Путешествия, гастроли в разных городах России и мира,
- Возможность побывать в шкуре самых различных персонажей, как положительных, так и отрицательных героев,
- Возможность завести много полезных знакомств среди представителей элиты.
Итак, мы уже разобрались, что для того, чтобы стать известным, не обязательно ехать куда-то (например, покорять Москву или прочие известные столицы мира). Также мы сделали вывод, что пустое, ничем не обоснованное стремление к славе — это ошибка, которая ни к чему хорошему не приведет.
Что же делать в таком случае? Как люди становятся знаменитыми?
Прежде всего, вы должны понять, в чем по-настоящему хороши. Пусть это будет что-то, что вы действительно считаете «своим», не связанным с трудовой деятельностью. Поверьте, каждый человек талантлив. Иногда кто-то думает, что у него нет никаких врожденных способностей по той причине, что он просто не дает им никакого выхода, не развивает свои таланты. Что у вас получается лучше всего, что вам нравится делать, от чего вы «кайфуете»? Ответ на этот вопрос является первым этапом на пути к известности.
Второй шаг – отбросьте жажду стать знаменитым, замените её желанием стать счастливым и лучшим в своем деле. Как связаны эти понятия? Очень просто: когда вы делаете то, что вам по душе, вы должны испытывать поток счастья. Делайте то, что вам нравится делать каждый день – занимайтесь спортом, танцами, пойте, пишите, рисуйте, готовьте, лепите, играйте… Возможно, вы счастливы, когда общаетесь с людьми или детьми или, может быть, смешите кого-то? Это тоже талант, а потому делайте это. Если нужно, бросьте постылую вам работу – так вы точно желаемого не достигнете.
Этап третий – давайте выход своей творческой энергии. Это значит, что вы должны петь не в душе, а идти на сцену – участвовать в шоу, снимать видео и выкладывать в «Ютубе», искать продюсеров, которые, в свою очередь, ищут таланты… То же самое касается всех остальных видов творчества. Подумайте, где вас не хватает, и смело туда направляйтесь.